Τα φτερά επιστρέφουν δριμύτερα. Από τα catwalks της Νέας Υόρκης μέχρι εκείνα του Παρισιού, οι επιδείξεις μόδας για την Άνοιξη–Καλοκαίρι 2026 μετατράπηκαν σε πραγματικό “plume boom”. Ο Brandon Maxwell τα χρησιμοποίησε για να στολίσει παλτό, ο Prabal Gurung τα έκανε να μοιάζουν με αιθέρια σύννεφα, ενώ ο Pierpaolo Piccioli τα συνδύασε με T-shirt για ένα απροσδόκητο casual luxe αποτέλεσμα.
Στο Λονδίνο, η Roksanda παρουσίασε ένα εντυπωσιακό πολύχρωμο φόρεμα που κυλούσε σαν φτερούγισμα, ενώ η Oscar Ouyang έφερε το trend στους δρόμους με Converse γεμάτα φτερά. Στο Παρίσι, τα εργαστήρια του Maison Lemarié για τη Chanel δημιούργησαν φτερωτά καμέλιες και headpieces, ενώ ακόμα και οι minimalistas των The Row ενέδωσαν σε φτερωτές υφές.
Από την αρχαία Αίγυπτο μέχρι τη Μαρία Αντουανέτα και την «τρέλα των φτερών» του 19ου αιώνα, το πούπουλο υπήρξε σύμβολο εξουσίας, πολυτέλειας και αυτοκρατορικής επιρροής. Μόνο που αυτή η λάμψη είχε και τίμημα: εκατομμύρια πουλιά θανατώθηκαν για τη βιομηχανία της μόδας, μέχρι να γεννηθεί το οικολογικό κίνημα που οδήγησε σε νομοθεσίες προστασίας των πτηνών στις αρχές του 20ού αιώνα.
Κι ενώ η μόδα γύρισε την πλάτη στη γούνα, φαίνεται πως στράφηκε στα φτερά ως “ηθική” εναλλακτική. Η Emma Håkansson, ιδρύτρια του οργανισμού Collective Fashion Justice, προειδοποιεί πως πρόκειται για “μία κακοπληροφορημένη επιλογή”, καθώς τα περισσότερα συστήματα παραγωγής φτερών συνεπάγονται τελικά τη θανάτωση των στρουθοκαμήλων.
Στον αντίποδα, η Stella McCartney παρουσίασε την πρώτη φυτικής προέλευσης εναλλακτική στα φτερά, τα λεγόμενα “Fevvers”, αποδεικνύοντας ότι η καινοτομία μπορεί να συμβαδίζει με την αισθητική. «Το να κάνεις τη μόδα πιο ηθική δεν περιορίζει τη δημιουργικότητα· την ενισχύει», λέει η Håkansson.
Φέτος, λοιπόν, τα φτερά ξαναστέκονται στο επίκεντρο της μόδας — όχι μόνο ως διακοσμητικό στοιχείο, αλλά ως σύμβολο της σύγκρουσης ανάμεσα στη λάμψη και τη συνείδηση.
Η μόδα πετά ψηλά — αλλά το ερώτημα παραμένει:
θα είναι τα νέα φτερά πραγματικά ελεύθερα;
