Πολιτισμός

Take That: Από τα γυμνά κλιπ με ζελέ στη δικαίωση

Take That: Από τα γυμνά κλιπ με ζελέ στη δικαίωση

Πηγή Φωτογραφίας: Screenshot/Take That: Από τα γυμνά κλιπ με ζελέ στη δικαίωση

Το Netflix ξετυλίγει την άνοδο, την πτώση και την αναγέννηση του μεγαλύτερου βρετανικού boyband

Εν έτει 2026, δύσκολα περιμένει κανείς να ξαναδεί τους Take That να «επιστρέφουν» τόσο δυνατά – όχι απαραίτητα με νέο hit, αλλά με ένα ντοκιμαντέρ που ξύνει μνήμες, κάνει αναδρομή στην εποχή της υπερβολής και, τελικά, τους αποκαθιστά. Η νέα, feel-good παραγωγή του Netflix, φορτωμένη με αρχειακό υλικό και προσωπικές αφηγήσεις, λειτουργεί σαν χρονικό μιας πορείας που είχε τα πάντα: κατασκευή, υστερία, διάλυση, κατάρρευση, και μια δεύτερη καριέρα που ξεπέρασε την πρώτη.

Η αρχή: Camp, υπερβολή και ένα “απαγορευμένο” ξεκίνημα

Το ντοκιμαντέρ δεν αποφεύγει το «διαβόητο» πρώτο τους βιντεοκλίπ, Do what u like: γυμνό, ζελέ, Hi-NRG αισθητική και μια προσπάθεια απελπισμένης πρόκλησης για να τραβήξουν προσοχή στα πρώτα βήματα των ’90s. Το πραγματικό σοκ, όμως, δεν είναι η camp εικόνα· είναι το ότι ο Ρόμπι Γουίλιαμς ήταν μόλις 17 ετών – κάτι που σήμερα δύσκολα θα περνούσε χωρίς θύελλα αντιδράσεων. Το BBC τότε το «έκοψε» από το πρωινό πρόγραμμα, ενώ στο YouTube πλέον η σκηνή εμφανίζεται κομμένη.

Το “προϊόν” που έγινε φαινόμενο

Οι Take That σχηματίστηκαν στο Μάντσεστερ το 1990, αρχικά ως Kick-it, με ξεκάθαρη στόχευση: μια βρετανική απάντηση στους New Kids on the Block. Το ντοκιμαντέρ φωτίζει ότι η αρχική ιδέα ήταν σε μεγάλο βαθμό κατασκευασμένη — ακόμη και η ιστορία ότι γνωρίζονταν από το σχολείο ήταν μύθος.

Στο επίκεντρο βρισκόταν ο Γκάρι Μπάρλοου: παιδί-θαύμα στη σύνθεση, το “project” γύρω από το οποίο χτίστηκε το γκρουπ. Τα υπόλοιπα μέλη (Γουίλιαμς, Όουεν, Ντόναλντ, Όραντζ) λειτουργούσαν συχνά ως «χορευτές/συμπλήρωμα» γύρω από το συνθετικό του ταλέντο – κάτι που, όπως φαίνεται, γέννησε από νωρίς ένταση.

Από γκέι κλαμπ σε σχολικούς χορούς και μετά… υστερία

Η αφήγηση περνά από τις πρώτες εμφανίσεις τους σε γκέι κλαμπ (όπου χτίστηκε το πρώτο φανατικό κοινό), μέχρι την «ανακάλυψη» του εφήβου-fanbase στους σχολικούς χορούς. Από εκεί, η έκρηξη ήταν θέμα χρόνου: οι Take That έγιναν τεράστιο φαινόμενο στη Βρετανία, με υστερία που –σύμφωνα με το κλίμα της εποχής– έφτανε σε επίπεδα “Beatles-like”.

Η ρωγμή: Έλεγχος, ένταση και ο Ρόμπι που δεν χωρούσε

Μαζί με την κορυφή ήρθε και η φθορά. Ο Μπάρλοου κρατούσε τον έλεγχο της μουσικής και η εσωτερική ισορροπία έμοιαζε όλο και πιο εύθραυστη. Οι συγκρούσεις κορυφώθηκαν όταν ο Ρόμπι Γουίλιαμς άρχισε να βυθίζεται σε κατάχρηση αλκοόλ και ουσιών, εγκλωβισμένος σε έναν ρόλο που δεν του ταίριαζε. Το 1995 αποχώρησε μετά από τελεσίγραφο — και χωρίς την «χαοτική» του ενέργεια, το γκρουπ δεν άντεξε: διαλύθηκε σύντομα.

Μετά τη διάλυση: Η νίκη του ενός και η πτώση των άλλων

Η διάλυση αποδείχθηκε τραυματική. Ο Ρόμπι εκτοξεύτηκε σόλο (με το Angels να γίνεται σημείο καμπής), όμως για τους άλλους η φάση ήταν σκοτεινή: επαγγελματική καθίζηση, προσωπική κατάρρευση, απομόνωση. Το ντοκιμαντέρ δείχνει μια γενιά pop ειδώλων που ξαφνικά έμεινε χωρίς ταυτότητα, χωρίς πλάνο και χωρίς κοινό.

Η αναγέννηση: ITV, νοσταλγία και 30 sold-out αρένες

Η μεγάλη στροφή ήρθε το 2005, όταν το ITV τους ζήτησε να συμμετάσχουν σε ντοκιμαντέρ. Οι τέσσερις δέχτηκαν, ουσιαστικά επειδή δεν είχαν τίποτα να χάσουν. Η ανταπόκριση ήταν τεράστια, το ενδιαφέρον «φούντωσε» και η πρόταση ήρθε σχεδόν αμέσως: επανένωση και 30 sold-out αρένες.

Από εκεί ξεκίνησε μια δεύτερη καριέρα που –παρά το κλισέ– όντως ξεπέρασε την πρώτη: Νο1, βραβεία, περιοδείες σε γήπεδα, και μια ωριμότερη μουσική ταυτότητα.

Η “πραγματική μπάντα” και το μοίρασμα

Το 2010 ήρθε και η συμφιλίωση με τον Γουίλιαμς (άλμπουμ Progress και περιοδεία). Για πρώτη φορά, τα έσοδα μοιράστηκαν ισότιμα, κάτι που στο ντοκιμαντέρ παρουσιάζεται ως σημείο καμπής: σαν να έγιναν επιτέλους “συγκρότημα” και όχι μόνο project. Σήμερα είναι τρεις, μετά και την αποχώρηση του Τζέισον Όραντζ το 2014.

Τι είναι τελικά αυτό το ντοκιμαντέρ;

Δεν είναι αποκαλυπτικό “σκάνδαλο-doc”. Δεν βγάζει μυστικά που κανείς δεν ήξερε. Είναι περισσότερο μια νοσταλγική, ανθρώπινη υπενθύμιση του γιατί οι Take That υπήρξαν τόσο μεγάλοι — και γιατί τελικά δικαιώθηκαν. Ακόμη και όσοι δεν τους συμπαθούσαν, μπορεί να βγουν από τα επεισόδια με μια παραδοχή: είχαν μεγαλύτερη αξία απ’ όση τους έδινε τότε ο «σοβαρός» μουσικός κόσμος.

Πηγή: Pagenews.gr

Διαβάστε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο

ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ ΤΟ APP ΤΟΥ PAGENEWS PAGENEWS.gr - App Store PAGENEWS.gr - Google Play

Το σχόλιο σας

Loading Comments