Η couture διάσταση του Givenchy
Εκεί όπου η Burton άγγιξε πραγματικά το αποκορύφωμα ήταν στα βραδινά σύνολα. Κεντημένα με μπουκέτα λουλουδιών, έτσι ώστε να θυμίζουν παλιές αντικέ στόφες, τα φορέματα αυτά έδωσαν στη συλλογή μια αδιαμφισβήτητη διάσταση υψηλής ραπτικής. Ιδιαίτερα το σχέδιο με τα κρόσσια, εμπνευσμένο από έργο του καλλιτέχνη Olan Ventura, λειτούργησε σαν μια από τις πιο δυνατές εικόνες της πασαρέλας: ένα ρούχο που δεν ντύνει απλώς το σώμα, αλλά αφηγείται ιστορία, ανακαλεί μνήμη και δημιουργεί συγκίνηση.
Γύρω από αυτά τα looks, οι παρουσίες καλλιτεχνών, συγγραφέων και δημιουργικών προσωπικοτήτων στην πασαρέλα ενίσχυσαν ακόμη περισσότερο το μήνυμα της Burton. Η γυναίκα του Givenchy δεν είναι μια αφηρημένη μούσα. Είναι μια σύγχρονη, δημιουργική, σύνθετη ύπαρξη, που κουβαλά ευαισθησία, αυστηρότητα, φαντασία και βούληση. Αυτή η εικόνα δίνει στη συλλογή πολιτισμικό βάθος και την κάνει να υπερβαίνει την καθαρά ενδυματολογική της διάσταση.
Δύο οίκοι, δύο κόσμοι, μία μεγάλη επιστροφή του ερωτισμού
Ο Tom Ford και ο Givenchy παρουσίασαν δύο προτάσεις που ξεκινούν από διαφορετικές αφετηρίες, αλλά συναντιούνται σε μια κοινή διαπίστωση: η μόδα επιστρέφει στον ερωτισμό όχι ως εύκολο θέαμα, αλλά ως σύνθετο εργαλείο έκφρασης. Στον Haider Ackermann, ο πόθος είναι γυαλιστερός, νυχτερινός, ίσος ανάμεσα στα φύλα και διατυπωμένος μέσα από ένα tailoring σχεδόν υπνωτικό. Στη Sarah Burton, η δύναμη της γυναικείας παρουσίας αποκτά ιστορικό βάθος, ζωγραφική ένταση και couture εκτόπισμα.
Και οι δύο σχεδιαστές απέδειξαν ότι το tailoring μπορεί ακόμη να είναι συναρπαστικό, όταν δεν περιορίζεται στη φόρμα, αλλά γίνεται φορέας συναισθημάτων, υπαινιγμών και πολιτισμικών αναφορών. Σε μια εποχή κορεσμού, τα δύο αυτά shows θύμισαν ότι η πραγματικά μεγάλη μόδα δεν αρκείται στο να ντύνει. Σαγηνεύει, αφηγείται και μένει στη μνήμη.
Πηγή: Pagenews.gr