Fashion Tips - Trends

Paris Couture Week: Ο Daniel Roseberry βουτά την υψηλή ραπτική στο άγνωστο

Paris Couture Week: Ο Daniel Roseberry βουτά την υψηλή ραπτική στο άγνωστο

Πηγή Φωτογραφίας: Instagram/Paris Couture Week: Ο Daniel Roseberry βουτά την υψηλή ραπτική στο άγνωστο

Ανακαλύψτε περισσότερα άρθρα στα αποτελέσματα αναζήτησης

Προσθήκη του pagenews.gr
στο Google Discover
Η Schiaparelli άνοιξε την Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής στο Παρίσι με μια συλλογή που μετατρέπει την αβεβαιότητα σε δημιουργική δύναμη και το couture σε σουρεαλιστικό θέαμα.

Η Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής του Παρισιού ξεκίνησε με τον Daniel Roseberry να δίνει ξανά τον τόνο. Ο δημιουργικός διευθυντής της Schiaparelli παρουσίασε στο Petit Palais τη νέα Haute Couture Fall/Winter 2026-27 συλλογή του οίκου, χτίζοντας ένα σύμπαν ανάμεσα στο όνειρο, το ένστικτο, τη βιολογία και τον σουρεαλισμό.

Ο Roseberry έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια ότι μπορεί να μετατρέπει κάθε show της Schiaparelli σε πολιτιστικό γεγονός. Αυτή τη φορά, όμως, δεν επέλεξε την εύκολη εντυπωσιοθηρία. Αντίθετα, έστησε μια συλλογή γύρω από την ιδέα του κενού, της παρόρμησης και της στιγμής πριν από το άλμα.

Το «κάλεσμα του κενού»

Ο τίτλος της συλλογής, «L’Appel du Vide», δηλαδή «Το κάλεσμα του κενού», δεν μιλά για την πτώση. Μιλά για εκείνη τη φευγαλέα σκέψη που εμφανίζεται μπροστά στο άγνωστο, για τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στον έλεγχο και στην παράδοση σε κάτι απρόβλεπτο.

Ο Roseberry πήρε αυτή την ψυχολογική ένταση και τη μετέτρεψε σε couture γλώσσα. Αντί να ακολουθήσει μια ασφαλή συνταγή, επέλεξε να δουλέψει με την παραμόρφωση, την υπερβολή, την υλικότητα και το αίσθημα ότι κάτι μπορεί ανά πάσα στιγμή να ξεφύγει.

Η Schiaparelli δεν παρουσιάζει απλώς ρούχα. Παρουσιάζει την αίσθηση του να στέκεσαι στην άκρη και να αποφασίζεις αν θα μείνεις στη βεβαιότητα ή θα περάσεις στο άγνωστο.

Η υψηλή ραπτική ως γλυπτική

Στην πασαρέλα, τα tailored jackets αποδομήθηκαν και μετατράπηκαν σε γλυπτικά αντικείμενα. Οι γραμμές δεν υπηρετούσαν μόνο το σώμα, αλλά το ξανασχεδίαζαν. Οι ώμοι, οι καμπύλες, οι φόρμες και οι όγκοι έμοιαζαν να δημιουργούν μια νέα, σχεδόν εξωπραγματική ανατομία.

Τα hyper-realistic bustiers από σιλικόνη, βαμμένα σε παστέλ γαλάζιους τόνους, κινήθηκαν περισσότερο προς την περιοχή της τέχνης παρά της κλασικής ένδυσης. Δεν ήταν απλώς εντυπωσιακά κομμάτια. Ήταν δηλώσεις για το πώς το σώμα μπορεί να γίνει επιφάνεια, μνήμη, γλυπτό και φαντασίωση.

Οι φούστες, με περίτεχνες κατασκευές και διακοσμήσεις από πέρλες, έδωσαν στη συλλογή μια έντονη αίσθηση χειροποίητης δεξιοτεχνίας. Το βλέμμα δεν έμενε μόνο στη σιλουέτα, αλλά ακολουθούσε τη λεπτομέρεια, την υφή και τη διαδικασία πίσω από κάθε εμφάνιση.

Η παλέτα και τα υλικά

Η χρωματική παλέτα κινήθηκε από το βαθύ cornflower blue μέχρι αποχρώσεις καραμέλας, δημιουργώντας μια ισορροπία ανάμεσα στο ψυχρό, το εύθραυστο και το αισθησιακό.

Η πραγματική έκπληξη, όμως, βρισκόταν στα υλικά. Latex, σιλικόνη, ελαφριά κρινολίνα, φυσικά άνθη, λέπια ψαριών, κορδέλες και οργανικά στοιχεία συνέθεσαν ένα λεξιλόγιο υψηλής ραπτικής που δεν στηρίζεται μόνο στο πολύτιμο, αλλά στο απρόβλεπτο.

Ο Roseberry δείχνει ότι η πολυτέλεια δεν βρίσκεται απαραίτητα στην κλασική πρώτη ύλη. Βρίσκεται στην ικανότητα του ατελιέ να μεταμορφώνει το παράξενο, το δύσκολο και το ανορθόδοξο σε κάτι τεχνικά άρτιο και αισθητικά ισχυρό.

View this post on Instagram

A post shared by ELLE Magazine (@elleusa)

Ένας φανταστικός βυθός στην πασαρέλα

Το ίδιο αφήγημα συνεχίστηκε και στα αξεσουάρ. Επιχρυσωμένα κοχύλια, ροζ πορσελάνη, σκουλαρίκια σε σχήμα χταποδιού, ανεμώνες από σιλικόνη και το νέο Bubble shoe δημιούργησαν την αίσθηση ενός σουρεαλιστικού βυθού.

Τα μοντέλα έμοιαζαν σαν πλάσματα που αναδύθηκαν από έναν φανταστικό ωκεανό. Όχι με τρόπο κυριολεκτικό, αλλά σαν ο Roseberry να έπλασε ένα οικοσύστημα όπου το ανθρώπινο σώμα συνυπάρχει με το θαλάσσιο, το οργανικό και το εξωγήινο.

Αυτή είναι και η δύναμη της σύγχρονης Schiaparelli. Δεν αντιγράφει τον σουρεαλισμό του παρελθόντος. Τον συνεχίζει, τον μετακινεί και τον φέρνει σε μια εποχή όπου το σώμα, η εικόνα και η μόδα διαβάζονται με νέους τρόπους.

Το show ως πολιτιστικό γεγονός

Το Petit Palais γέμισε με πρόσωπα της μόδας, της τέχνης και της pop κουλτούρας, με τον Bad Bunny να βρίσκεται ανάμεσα στους A-listers που έδωσαν το «παρών». Η παρουσία τέτοιων ονομάτων δείχνει πόσο πολύ η Schiaparelli έχει ξεπεράσει τα όρια ενός κλασικού couture οίκου.

Ο οίκος δεν απευθύνεται μόνο σε πελάτισσες υψηλής ραπτικής. Απευθύνεται σε ένα παγκόσμιο κοινό που παρακολουθεί τη μόδα ως εικόνα, αφήγηση και στιγμιότυπο πολιτισμού.

Κάθε εμφάνιση της Schiaparelli γίνεται υλικό για συζήτηση, ανάλυση και αναπαραγωγή. Ο Roseberry το γνωρίζει και το αξιοποιεί, χωρίς όμως να εγκαταλείπει τη βάση της υψηλής ραπτικής: την κατασκευή, τη λεπτομέρεια και τη χειροτεχνική ακρίβεια.

View this post on Instagram

A post shared by ELLE Arabia (@elle_arabia)

Το ρίσκο ως δημιουργική μέθοδος

Η συλλογή Fall/Winter 2026-27 δεν προσπαθεί να καθησυχάσει. Αντίθετα, προκαλεί. Ζητά από τον θεατή να δεχτεί ότι η ομορφιά μπορεί να είναι παράξενη, ότι η κομψότητα μπορεί να έχει ένταση και ότι η πολυτέλεια δεν χρειάζεται πάντα να είναι εύκολη.

Ο Daniel Roseberry χτίζει μια Schiaparelli που δεν φοβάται την αβεβαιότητα. Αντιμετωπίζει το άγνωστο όχι σαν απειλή, αλλά σαν χώρο δημιουργίας. Εκεί ακριβώς βρίσκεται και το ενδιαφέρον της συλλογής: στην απόφαση να μη μείνει ασφαλής.

Η υψηλή ραπτική στο σήμερα

Η haute couture συχνά κατηγορείται ότι ανήκει σε έναν κόσμο κλειστό, απόμακρο και δύσκολα προσβάσιμο. Η Schiaparelli, όμως, δείχνει ότι η υψηλή ραπτική μπορεί ακόμη να λειτουργεί σαν πεδίο πειραματισμού.

Δεν χρειάζεται να είναι πρακτική για να είναι σημαντική. Δεν χρειάζεται να φοριέται στην καθημερινότητα για να επηρεάζει την εικόνα της μόδας. Η αξία της βρίσκεται στο ότι διευρύνει τα όρια του τι μπορεί να θεωρηθεί ένδυμα, σώμα, τέχνη και θέαμα.

Με το «L’Appel du Vide», ο Roseberry επιβεβαιώνει ότι η Schiaparelli παραμένει ένας από τους πιο τολμηρούς οίκους της σύγχρονης couture σκηνής. Ένας οίκος που δεν κοιτά απλώς την παράδοση, αλλά τη χρησιμοποιεί ως αφετηρία για να κάνει το άλμα.

Το άλμα στο άγνωστο

Η πρώτη ημέρα της Paris Couture Week άνοιξε με ένα show που δεν στηρίχθηκε μόνο στην εικόνα, αλλά στην ιδέα. Ο Daniel Roseberry κάλεσε το κοινό να σταθεί μπροστά στο κενό και να δει σε αυτό όχι φόβο, αλλά πιθανότητα.

Η Schiaparelli παρουσίασε μια συλλογή που ισορροπεί ανάμεσα στο εύθραυστο και στο θεαματικό, στο ανθρώπινο και στο αλλόκοτο, στο couture και στο γλυπτικό. Και απέδειξε ξανά ότι η μόδα, όταν τολμά, μπορεί να γίνει κάτι πολύ περισσότερο από ρούχο.

Μπορεί να γίνει εμπειρία. Μπορεί να γίνει ερώτημα. Μπορεί να γίνει το ίδιο το άλμα.

Πηγή: Pagenews.gr

Ιωάννα Πυλούδη
Ο ΣΥΝΤΑΚΤΗΣ
Ιωάννα Πυλούδη Δημοσιογράφος – Συντάκτρια Επικαιρότητας
Καλύπτει θέματα ελληνικής επικαιρότητας, lifestyle, αγοράς, επιστήμης, καινοτομίας και fine living. Διαθέτει διετή εμπειρία στη δημοσιογραφία και την παραγωγή ψηφιακού περιεχομένου, με έμφαση στη σύνταξη ειδησεογραφικών και θεματικών άρθρων. Είναι απόφοιτη του University of East London, όπου ολοκλήρωσε σπουδές BSc (Hons) in Psychology (2022-2025), συνδυάζοντας την κατανόηση των κοινωνικών τάσεων και της ανθρώπινης συμπεριφοράς με τη σύγχρονη δημοσιογραφική γραφή.

Διαβάστε όλες τις τελευταίες Ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο