Πέθανε στα 97 της η Γιαπωνέζα πρωτοπόρος καλλιτέχνις Γιάιοϊ Κουσάμα, γνωστή για τις βούλες της

Γεννημένη σε οικογένεια μεσαίας τάξης, η Κουσάμα ένιωθε ότι οι γονείς της δεν την καταλάβαιναν, καθώς ήθελαν να παντρευτεί αντί να ασχοληθεί με την τέχνη. Τελικά έφυγε για τις ΗΠΑ.

Η Ιαπωνέζα καλλιτέχνις Γιαγιόι Κουσάμα, γνωστή για τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις της σε όλο τον κόσμο, πέθανε σε ηλικία 97 ετών.

Η Κουσάμα πέθανε στις 14 Αυγούστου σε νοσοκομείο του Τόκιο, όπως ανακοίνωσε την Πέμπτη το στούντιό της. Η αιτία θανάτου δεν έγινε γνωστή.

«Συνέχισε να ζωγραφίζει μέχρι τις τελευταίες της ημέρες, χωρίς ποτέ να αφήσει το πινέλο της, και να εξερευνά την αιώνια αγάπη και την αιώνια ψυχή», αναφέρει η ανακοίνωση του στούντιο. «Θα συνεχίσουμε να πραγματοποιούμε τις επιθυμίες της Κουσάμα και, μέσω της τέχνης, να προσφέρουμε ελπίδα και δύναμη για το μέλλον σε ανθρώπους σε όλο τον κόσμο».

Η Κουσάμα ήταν ιδιαίτερα γνωστή για τα πολύχρωμα, ψυχεδελικά έργα της με επαναλαμβανόμενα μοτίβα, ιδίως τις χαρακτηριστικές της βούλες. Τα έργα της εκτέθηκαν σε μεγάλα μουσεία σε όλο τον κόσμο.

«Οι πουά βούλες είναι φανταστικές», είχε πει σε συνέντευξή της το 2012 στο Associated Press, εμφανιζόμενη με το χαρακτηριστικό πορτοκαλί καρέ περούκα και το πουά ντύσιμό της.

«Θέλω να δημιουργήσω χίλιους πίνακες, ίσως δύο χιλιάδες, όσο περισσότερους μπορώ να ζωγραφίσω», είπε με την παιδική αλλά ρεαλιστική της φωνή. «Θα συνεχίσω να ζωγραφίζω μέχρι να πεθάνω».

Η Κουσάμα είχε πει ότι οι χαρακτηριστικές της βούλες αντανακλούσαν παραισθήσεις που βίωνε από την παιδική ηλικία. Παρά τα χρόνια που πέρασε σε ψυχιατρικά ιδρύματα, ακολούθησε διεθνή καριέρα, μετακομίζοντας στη Νέα Υόρκη το 1957.

Όταν η Κουσάμα έφτασε στη Νέα Υόρκη, η «action painting» κυριαρχούσε στην καλλιτεχνική σκηνή, ενώ οι ιδιαίτερες βούλες της έμεναν εκτός κυρίαρχου ρεύματος. Αντιμετώπισε χρόνια φτώχειας και αφάνειας, αλλά συνέχισε να εξελίσσει το ύφος της.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 τράβηξε την προσοχή με αντιπολεμικά «happening» και συνδέθηκε με καλλιτέχνες όπως ο Άντι Γουόρχολ, η Τζόρτζια Ο’Κιφ και ο Τζόζεφ Κόρνελ.

Στα έργα της περιλαμβάνονται το «Macaroni Girl», που εξερευνά τον φόβο για το φαγητό, οι γιγαντιαίες γλυπτές τουλίπες «The Visionary Flowers» και η κατοπτρική εγκατάσταση «Mirrored Corridor».

Στα τελευταία της χρόνια, η Κουσάμα απέκτησε παγκόσμια φήμη, συνεργαζόμενη με οίκους μόδας όπως η Louis Vuitton και βάζοντας τα χαρακτηριστικά της σχέδια σε προϊόντα όπως ρούχα, κούπες και αξεσουάρ.

Μεταξύ των επιτυχιών της, ένα έργο της Κουσάμα πουλήθηκε για 5,8 εκατ. δολάρια (4,9 εκατ. ευρώ) σε δημοπρασία του οίκου Christie’s το 2008. Το 2016 τιμήθηκε με το υψηλού κύρους Τάγμα Πολιτισμού της Ιαπωνίας, σε αναγνώριση της προσφοράς της στις τέχνες.

Η Κουσάμα, που έχει επίσης σκηνοθετήσει ταινίες και εκδώσει αρκετά μυθιστορήματα, έλεγε ότι δεν ήταν βέβαιη από πού προέρχονται οι ιδέες της. Απλώς έπιανε το πινέλο και άρχιζε να ζωγραφίζει. Η διαδικασία ήταν τόσο μυστηριώδης που μερικές φορές εξέπληττε και την ίδια, όπως είχε πει στο AP.

«Σκέφτομαι: “Ω, εγώ το ζωγράφισα αυτό; Εγώ το σκεφτόμουν;”» είπε.

Γνωστή για τον ήσυχο και ντροπαλό της τρόπο, η Κουσάμα έμεινε πιστή στο ιδιαίτερο ύφος της επί δεκαετίες, φέρνοντας την τέχνη της σε κοινά σε όλο τον κόσμο.

Η Κουσάμα υποδέχθηκε με θέρμη την προσοχή και τους επαίνους που κέρδιζε η τέχνη της, παραμένοντας ένα μείγμα ευαλωτότητας και αντίστασης. Περιέγραφε τον εαυτό της ως «καλλιτεχνική επαναστάτρια», αλλά παραδεχόταν επίσης: «Φοβάμαι τόσο πολύ, συνέχεια, τα πάντα».

«Νιώθω ότι μου έχει απομείνει λίγος χρόνος ζωής, αλλά ακόμη παλεύω μέχρι θανάτου για την τέχνη μου», είχε πει. «Δίνω ό,τι έχω, ώστε πολλοί άνθρωποι να συνεχίσουν να ενδιαφέρονται για την τέχνη μου, ακόμη κι όταν δεν θα υπάρχω πια».

Πηγή: pagenews.gr