Καθώς ο σουρεαλισμός κλείνει τα 100, μια ματιά στη διαρκή κληρονομιά του

Λίγα κινήματα στην ιστορία της τέχνης είχαν τόσο διαρκή κληρονομιά όσο ο σουρεαλισμός, ο οποίος άλλαξε εντελώς τον τρόπο σκέψης και όρασής μας. Στην εποχή του, κέρδισε αξιοσημείωτο βαθμό δημόσιας αναγνώρισης και η επιρροή του στους καλλιτέχνες συνεχίζει να είναι αισθητή σήμερα.

Φέτος σηματοδοτεί την εκατονταετηρίδα από τη γέννηση του Σουρεαλισμού με τη δημοσίευση του Σουρεαλιστικού Μανιφέστου τον Οκτώβριο του 1924. Στην πραγματικότητα, κάντε αυτά τα μανιφέστα , πληθυντικό, καθώς δύο φυλλάδια εμφανίζονται μέσα σε λίγες εβδομάδες το ένα από το άλλο συναγωνίζονται για τον τίτλο. Το πρώτο γράφτηκε από τον Yvan Goll (1891–1950), έναν Γαλλο-Γερμανό ποιητή με στενούς δεσμούς με τους Γερμανούς Εξπρεσιονιστές. Η άλλη, πιο διάσημη πραγματεία γράφτηκε από τον André Breton (1896–1966), έναν Γάλλο ποιητή και κριτικό του οποίου το ταλέντο για ακούραστη αυτοπροβολή συνέβαλε στην ανάδειξή του ως de facto ηγέτη και ιδεολογικό επιβολής του σουρεαλισμού.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Caarnosa (@caarnosa)

Ούτε ο Goll ούτε ο Breton ανέφεραν την τέχνη στις αντίστοιχες δηλώσεις τους. Επιπλέον, κανένα από τα δύο δεν επινόησε στην πραγματικότητα τον όρο σουρεαλισμός . Αυτή η διάκριση ανήκει στον Guillaume Apollinaire (1880–1918), έναν ποιητή και κύριο υποστηρικτή της παρισινής πρωτοπορίας, ο οποίος τη χρησιμοποίησε σε μια επιστολή του 1917 προς τον Βέλγο κριτικό Paul Dermée για να περιγράψει το πειραματικό μπαλέτο Parade (1917).

Τι ήταν ο σουρεαλισμός;

Ο Μπρετόν όρισε τον σουρεαλισμό ως έναν τρόπο να «επιλύσουμε τις προηγουμένως αντιφατικές συνθήκες του ονείρου και της πραγματικότητας σε μια απόλυτη πραγματικότητα, μια υπερπραγματικότητα». Το αναδιατύπωσε ως καλλιτεχνική επιχείρηση με τη δημοσίευσή του το 1928 Σουρεαλισμός και Ζωγραφική . Μέχρι τότε, καλλιτέχνες όπως ο Jean Arp, ο Salvador Dalí, ο Max Ernst, ο Paul Klee, ο René Magritte, ο Joan Miró και ο Yves Tanguy είχαν τραβηχτεί στην τροχιά του.

Στυλιστικά, ο σουρεαλισμός κυμαινόταν από την οιονεί αφαίρεση του Μιρό έως τον νεκρό ρεαλισμό του Μαγκρίτ. Αρχικά με επίκεντρο το Παρίσι, έγινε παγκόσμια σε εμβέλεια, εξαπλώθηκε στην Αμερική και την Ασία. Αντιδρώντας στη σφαγή του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, το κίνημα επιτέθηκε στον ορθολογισμό και την κοινωνική ευπρέπεια, ανατρέποντας μακροχρόνιες καλλιτεχνικές αρχές και ανατρέποντας τα συμβατικά σεξουαλικά ήθη με το μισογυνιστικό élan. Ακόμα κι έτσι, ο σουρεαλισμός προσέλκυσε μια σημαντική ομάδα γυναικών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων η Meret Oppenheim, η Dorothea Tanning, ο Claude Cahun και η Leonora Carrington.

Οι σουρεαλιστές απολάμβαναν μια ασυνέχεια που συνοψίζεται καλύτερα από μια γραμμή από το μυθιστόρημα του 1868 Les Chants de Maldoror , το οποίο περιέγραφε μια «τυχαία αντιπαράθεση μιας ραπτομηχανής και μιας ομπρέλας σε ένα τραπέζι ανατομής». Αυτή η ιδέα έγινε η πίστη του σουρεαλισμού, κωδικοποιημένη από το συνεργατικό είδος που είναι γνωστό ως cadavre exquis (εξαιρετικό πτώμα). Έμοιαζε με ένα παιχνίδι τηλεφώνου, αλλά παιζόταν με σχέδια, το cadavre exquis περιλάμβανε το πέρασμα ενός χαρτιού γύρω από μια ομάδα καλλιτεχνών. Το καθένα θα απέδιδε μέρος μιας φιγούρας και μετά το έκρυβε διπλώνοντας το φύλλο. Άλλοι συμμετέχοντες θα ακολουθούσαν το παράδειγμά τους και το αποτέλεσμα όταν αποκαλύφθηκε ήταν αναμενόμενα ασύνδετο.

Σουρεαλισμός, Φρόιντ και Αυτοματισμός

Ο σουρεαλισμός χρωστούσε βαθιά στον Σίγκμουντ Φρόιντ. Η πεποίθησή του ότι το μυαλό μπορούσε να ξεκλειδωθεί μέσω ψυχαναλυτικών μεθόδων, όπως η ερμηνεία των ονείρων, είχε τεράστιο αντίκτυπο στον Μπρετόν, ο οποίος είχε σπουδάσει ιατρική σχολή και είχε αναπτύξει ενδιαφέρον για τις ψυχικές ασθένειες πριν γίνει συγγραφέας. Υπηρετώντας στο ιατρικό σώμα του γαλλικού στρατού στο Δυτικό Μέτωπο στον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Μπρετόν στάθμευσε σε μια πτέρυγα στη Νάντη που περιέθαλψε στρατιώτες για σοκ με οβίδα (αυτό που θα ονομάζαμε σήμερα PTSD), όπου εφάρμοσε τις θεωρίες του Φρόιντ ενώ φρόντιζε ασθενείς.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη René Magritte (@rene.magritte21)

Ο Μπρετόν πίστευε ότι το υποσυνείδητο μπορούσε να αποδεσμεύσει την τέχνη από τις συμβάσεις του μέσω του αυτοματισμού, μιας διαδικασίας που παρέδιδε τη σκέψη σε μια ανεμπόδιστη ροή φαντασίας. Το περιέγραψε ως «καθαρή κατάσταση με την οποία κάποιος προτείνει να εκφράσει . . . η πραγματική λειτουργία της σκέψης. . . ελλείψει οποιουδήποτε ελέγχου που ασκείται λόγω αιτιολογίας». Και εδώ ήταν υπόχρεος στον Φρόιντ, ο οποίος πρωτοστάτησε στον «ελεύθερο συνειρμό», που ενθάρρυνε τους ασθενείς να μεταδίδουν συναισθήματα, αναμνήσεις και ονειροπολήσεις σε μια ανεξέλεγκτη βιασύνη λέξεων.

Ο André Masson (1896–1987) ανέπτυξε την καλλιτεχνική εφαρμογή αυτής της μεθόδου με μια σειρά σχεδίων που ξεκίνησαν το 1924, που χαρακτηρίζονται από συσσωματώσεις γραμμών που παράγονται σε κατάσταση φούγκας. Ο αυτοματισμός θα γίνει τελικά θεμελιώδης για τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό στη μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο εποχή.

Πρωτο-Σουρεαλισμός

Ενώ θεωρούμε τον σουρεαλισμό ως φαινόμενο του 20ού αιώνα, οι ρίζες του στην τέχνη φτάνουν πολύ πιο πίσω. Για μεγάλο μέρος της ευρωπαϊκής ιστορίας της τέχνης, οι απεικονίσεις του παραδείσου και της κόλασης ήταν ένα σταθερό θέμα, και από αυτή την άποψη, οι απεικονίσεις των επιπέδων του άλλου κόσμου που τέμνονται με το δικό μας ήταν ένα αποδεκτό γεγονός της εικαστικής οργάνωσης.

Μεσαιωνική και Αναγεννησιακή Τέχνη

Όλη αυτή η τέχνη ήταν αναμφισβήτητα σουρεαλιστική με αυτή την έννοια, αλλά υπήρχαν περιπτώσεις αυτού που θα μπορούσε να ονομαστεί πρωτο-σουρεαλισμός, ιδιαίτερα στο έργο του Hieronymus Bosch (περ. 1450–1516), ενός Ολλανδού/Ολλανδού ζωγράφου του οποίου οι φαντασμαγορικές συνθέσεις είναι από τις πιο κανονική στη δυτική τέχνη. Πίνακες όπως ο κήπος των γήινων απολαύσεων (1490–1510) θαυμάστηκαν πολύ από τους σουρεαλιστές για τα παράξενα σκηνικά τους και τη χαοτική αντιπαράθεση διαφορετικών εικόνων.

Τα περίεργα πορτρέτα του Ιταλού ζωγράφου της Αναγέννησης Giuseppe Arcimboldo (1526–93) ήταν επίσης πρωτο-σουρεαλιστικά, συνδυάζοντας νεκρή φύση και trompe l’oeil για να πλακώσουν φανταστικούς καθιστούς από αντικείμενα που σχετίζονται με αυτούς (βιβλιοθηκάριος φτιαγμένος από βιβλία, μάγειρας μοντέρνος από τρόφιμα, και ούτω καθεξής).

Ρομαντισμός

Ο σουρεαλισμός θα μπορούσε να θεωρηθεί ως αντίδραση σε μεγάλες ιστορικές δυνάμεις -τον Διαφωτισμό, τη Βιομηχανική Επανάσταση- που αναπτύχθηκαν στην Ευρώπη μεταξύ του 17ου και του 19ου αιώνα . Οι πρώτοι υποστήριξαν ότι η θρησκεία και η πίστη πρέπει να παραιτηθούν από τη δύναμη της λογικής, αποκόπτοντας ουσιαστικά μια σύνδεση μεταξύ του φυσικού και του μεταφυσικού που αργότερα ο σουρεαλισμός θα προσπαθήσει να επιδιορθώσει.

Ο σουρεαλισμός απέρριψε τις πεποιθήσεις του Διαφωτισμού, αλλά δεν ήταν το πρώτο κίνημα που το έκανε. Στις αρχές του 19ου αιώνα , ο Ρομαντισμός σάρωσε όλη την ήπειρο, με τους υποστηρικτές του να υποστηρίζουν ότι το να στηριζόμαστε μόνο στη λογική μειώνει την ατομική δράση αγνοώντας την αίσθηση, τόσο καλή όσο και κακή. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες στις τάξεις του ήταν τρεις — ο Γουίλιαμ Μπλέικ, ο Χένρι Φουσέλι και ο Φρανσίσκο Γκόγια — των οποίων το έργο θα μπορούσε να θεωρηθεί πρωτο-Σουρεαλιστικό.

Ένας ποιητής αλλά και ένας καλλιτέχνης, ο Blake (1757-1827) επινόησε εκστατικά οράματα μορφών που τοποθετούνται ενάντια σε αστέρια και πλανητικές σφαίρες, ακτινοβολώντας κορώνες κοσμικού φωτός που μεταφορικά σκάζουν το στενό μανδύα της λογικής. Ο Μπλέικ άσκησε κριτική στη λογική σε χρωματιστά χαρακτικά όπως ο Newton (1795) , που απεικονίζει τον ομώνυμο τιτάνα της επιστήμης καθισμένο γυμνό σε ένα βράχο, σκύβοντας πάνω από έναν κύλινδρο με την πυξίδα στο χέρι, τόσο προσηλωμένος στους υπολογισμούς του που είναι τυφλός σε οτιδήποτε άλλο.

Ο Φουσέλι (1741–1825) ήταν ένας Ελβετός καλλιτέχνης του οποίου το αυθεντικό αριστούργημα, Ο Εφιάλτης (1781), έπληξε τα ερωτικά βάθη των ονείρων έναν αιώνα πριν από τον Φρόιντ. Απεικονίζει μια γυναίκα με ένα διάφανο φόρεμα ξαπλωμένη ξαπλωμένη σε ένα κρεβάτι καθώς μια σατανική incubus κάθεται στο στήθος της. Στα αριστερά, ένα τυφλό άλογο περνάει το κεφάλι του μέσα από μια κουρτίνα. Οι σεξουαλικοί τόνοι του The Nightmare είναι τόσο ενοχλητικοί όσο και αναμφισβήτητοι. Οι ίδιοι τόνοι πλημμυρίζουν τα άλλα έργα του Fuseli, συμπεριλαμβανομένων των μελετών για γυναίκες των οποίων η χροιά της φετιχιστικής εμμονής προήγγειλε το ίδιο μέσα στον σουρεαλισμό.

Ένα από τα εμβληματικά ονόματα στη δυτική τέχνη, ο Γκόγια (1746–1828) διοχέτευσε τις καταστροφικές συνθήκες της Ισπανίας του τέλους του 18ου – και των αρχών του 19ου αιώνα , καθώς βρισκόταν στην ασφυκτική λαβή της Καθολικής Εκκλησίας. Το 1799 δημοσίευσε το The Caprices , ένα φύλλο γαλαζοπράσινων που απεικονίζει την ακρωτηριαστική υστεροφημία της Ισπανίας ως μια σειρά από σκληρά ταμπλό που κατοικούνταν από απαίσιους νάνους, πτώματα, μάγισσες και άλλες αηδίες. Η χαρακτηριστική εικόνα της συλλογής δείχνει έναν άνδρα, με το κεφάλι κάτω σε ένα τραπέζι, τον οποίο πλαισιώνουν πολλές νυχτερίδες, γάτες και κουκουβάγιες. Η λεζάντα του, «Ο ύπνος της λογικής παράγει τέρατα», μιλά για τα όρια του έργου του Διαφωτισμού για τη μεταρρύθμιση της συμπεριφοράς.

Συμβολισμός

Στα τέλη του 19ου αιώνα, μια άλλη ομάδα καλλιτεχνών προσδοκούσε επίσης τον Σουρεαλισμό. Αποκαλώντας τους εαυτούς τους Συμβολιστές, εξερεύνησαν πτυχές της ανθρώπινης κατάστασης ως ονειρικές αλληγορίες.

Ο Odilon Redon (1840–1916) είναι ίσως ο πιο ευρέως αναγνωρισμένος Συμβολιστής χάρη στα «νουάρ» του, μια σειρά από λιθογραφίες και κάρβουνα που ξεκίνησε τη δεκαετία του 1880. Από τα πιο εκπληκτικά ήταν το The Eye Like a Strange Balloon Mounts Toward Infinity (1882). Μεγάλο μέρος του έργου του Ρέντον εμπνεύστηκε από συγγραφείς όπως ο Έντγκαρ Άλαν Πόε, στον οποίο αφιερώθηκε αυτή η απόδοση ενός βολβού του ματιού που ανεβαίνει στον ουρανό.

Το έργο του Gustave Moreau (1826–1898) ήταν εξίσου παραισθησιογόνο, πλημμυρίζοντας σκηνές από την ελληνική μυθολογία και τη Βίβλο με έναν λυσεργικό αέρα εξωτισμού. Ο πιο διάσημος καμβάς του, The Apparition (1874–76) , μεταμορφώνει την ιστορία της Καινής Διαθήκης για το κεφάλι του Ιωάννη του Βαπτιστή που παραδόθηκε σε μια πιατέλα στη Σαλώμη σε μια παραληρηματική παρακμιακή εμφάνιση του κομμένου πατέ του που επιπλέει μπροστά στον μόλις ντυμένο παραλήπτη.

Μετα-Ιμπρεσιονισμός

Ενώ ο Συμβολισμός λειτούργησε ως μοναδικό κεφάλαιο στην τέχνη, ήταν επίσης το αποτέλεσμα του μετα-ιμπρεσιονιστικού πλαισίου στο οποίο αναπτύχθηκε. Τα ονόματα μαρκίζας της περιόδου – Paul Gaugin, Edvard Munch και Vincent van Gogh – πέρασαν στον συμβολισμό.

Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τον Gaugin, του οποίου η αυτοπροσωπογραφία με το Halo and Snake (1889) δημιούργησε έναν διαλογισμό για το καλό εναντίον του κακού με μια γενναιόδωρη κούκλα αυτοεκτίμησης, και τον Munch, του οποίου ο συνδυασμός συμβολισμού και εξπρεσιονισμού οδήγησε σε αυτό το πραγματικό λογότυπο για το άγχος. , The Scream (1893) . Ο Βαν Γκογκ , εν τω μεταξύ, υπερφόρτισε ψυχολογικά τα τοπία και τις σκηνές του είδους, χρησιμοποιώντας φρενήρεις πινελιές ως ένα είδος οριακού αυτοματισμού.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Francisco Goya (@franciscogoyaofficial)

Τζόρτζιο ντε Κίρικο

Ενώ ο Φρόιντ παρείχε τη θεωρητική βάση για τον σουρεαλισμό, ο Τζόρτζιο ντε Κίρικο (1888-1978) παρείχε το οπτικό του πρότυπο, ασκώντας αναμφισβήτητα μεγαλύτερη επιρροή από τον Φρόυντ στους σουρεαλιστές. Το έργο του προϋπήρχε του Νταντά αρκετά χρόνια, με πίνακες όπως το Αίνιγμα του Μαντείου να χρονολογούνται από το 1910. Ονόμασε την προσέγγισή του pittura metafisica (μεταφυσική τέχνη).

Μια τυπική σύνθεση ντε Κίρικο επικεντρωμένη σε μια έρημη ιταλική πλατεία που οριοθετείται από κιονοστοιχίες, πύργους και άλλα στοιχεία της κλασικής αρχιτεκτονικής, αν και τα εργοστάσια εμφανίζονταν περιστασιακά στο βάθος. Οι σκηνές του ήταν ως επί το πλείστον χωρίς κόσμο, κατοικημένες από μια περίεργη ποικιλία αντικειμένων που περιελάμβαναν ελληνορωμαϊκά αγάλματα, μανεκέν και κρυπτικά γεωμετρικά στερεά. Χρησιμοποίησε έντονες αντιθέσεις ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι και μακριές, απειλητικές σκιές εμφανίζονταν παντού. Η οπτική του οπτική γωνία οδήγησε το μάτι σε ένα είδος χωρικού καθαρτηρίου, ένα τροπάριο που υιοθετήθηκε αργότερα από τον Tanguy, τον Dalí και άλλους.

Το έργο του Ντε Κίρικο αγκαλιάστηκε με ενθουσιασμό από τον Μπρετόν, ο οποίος του απέδωσε ότι «διατήρησε για την αιωνιότητα τη μνήμη της αληθινής σύγχρονης μυθολογίας». Ωστόσο, η άποψη του Μπρετόν για τον Ντε Κίρικο ψύχθηκε σημαντικά μετά το 1928, οπότε ο τελευταίος είχε εγκαταλείψει τη μεταφυσική τέχνη, στρέφοντας αντ’ αυτού σε ένα περίεργο, και συχνά αδέξιο, μείγμα κλασικών και μπαρόκ μοτίβων.

Οι πιο διάσημοι πίνακες του Ντε Κίρικο μιλούσαν για τις αγωνίες της Βιομηχανικής Εποχής προκαλώντας μια πηγμένη νοσταλγία για τις βεβαιότητες της αρχαιότητας. Σε αυτόν τον βαθμό, εξέφραζαν πάντα τον σκεπτικισμό του καλλιτέχνη απέναντι στη νεωτερικότητα, μια άποψη που θα άνθιζε στο μεταγενέστερο ύφος του καθυστερημένου. Ωστόσο, η μεταφυσική τέχνη ήταν αρκετά διφορούμενη ώστε να κερδίσει μια ουσιαστική θέση στην πρωτοπορία.

ΠΗΓΗ/artnews.com