«Ζιζέλ» του Μαριύς Πετιπά: Νέα, μαγική παραγωγή από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Από τις 19 Δεκεμβρίου 2025 και για εννέα μοναδικές παραστάσεις έως τις 3 Ιανουαρίου 2026, το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει μια νέα, πιστή στην κλασική παράδοση παραγωγή της Ζιζέλ – του αιώνιου ρομαντικού μπαλέτου με τη σαγηνευτική μουσική του Αντόλφ Αντάμ. Η παράσταση ανεβαίνει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, υπό τη μουσική διεύθυνση του Χοσέ Σαλασάρ και με τη συμμετοχή διεθνών σταρ στο πρωταγωνιστικό ζευγάρι.

Η Ζιζέλ παραμένει ακρογωνιαίος λίθος του κλασικού ρεπερτορίου. Ο ομώνυμος ρόλος έχει χαρακτηριστεί «ο Άμλετ του μπαλέτου», καθώς απαιτεί από την πρωταγωνίστρια τεχνική τελειότητα, δραματική έκφραση και συναισθηματική βάθος. Από την πρεμιέρα της το 1841 στην Όπερα του Παρισιού έως σήμερα, η Ζιζέλ συνεχίζει να μαγεύει κοινό σε όλο τον κόσμο, πραγματευόμενη την προδοσία, την ανθρώπινη αδυναμία και την αγάπη που ξεπερνά τον θάνατο.

Η συγκλονιστική ιστορία: Αγάπη, προδοσία και λύτρωση

Η πλοκή ξεδιπλώνεται σε δύο πράξεις. Στην πρώτη πράξη, ο κόμης Άλμπρεχτ εμφανίζεται ως απλός χωρικός στη χωριατοπούλα Ζιζέλ και κερδίζει την αγάπη της. Όταν η Ζιζέλ μαθαίνει την πραγματική του ταυτότητα και ότι είναι μνηστευμένος με άλλη, χάνει τα λογικά της και αυτοκτονεί. Στη δεύτερη πράξη, στο δάσος κάτω από την πανσέληνο, τα βίλι – πνεύματα προδομένων νεαρών γυναικών που μεταμορφώθηκαν σε ξωτικά – εμφανίζονται για να εκδικηθούν. Κάθε άντρας που συναντούν τον υποχρεώνουν να χορέψει μέχρι θανάτου. Ο μετανοημένος Άλμπρεχτ πέφτει στα χέρια τους, αλλά η Ζιζέλ παρεμβαίνει, τον στηρίζει μέχρι την αυγή και τον συγχωρεί, επιστρέφοντας στην αιώνια ζωή ως ξωτικό.

Η ιστορία, εμπνευσμένη από σλαβικό μύθο και το δοκίμιο του Χάινριχ Χάινε, συνδυάζει ρομαντισμό, δραματική ένταση και μαγεία, ενώ η χορογραφία του Μαριύς Πετιπά (1884) διατηρεί αναλλοίωτη τη φρεσκάδα της.

Η αναβίωση της χορογραφίας Πετιπά από δύο κορυφαίες χορογράφους

Οι Βερόνικα Βιγιάρ και Ελένα Ιγκλέσιας, δύο διακεκριμένες χορογράφοι με διεθνή πορεία, αναβιώνουν πιστά τη χορογραφία του Μαριύς Πετιπά, βασισμένη στην αρχική δημιουργία των Ζαν Κοραλλί και Ζυλ Περρό. Η Βιγιάρ, πρώην σολίστ στο Μπαλέτο της Χώρας των Βάσκων και δασκάλα σε κορυφαία θέατρα της Γερμανίας, ξεχώρισε ως Οντέτ/Οντίλ στη Λίμνη των Κύκνων υπό τη Μάγια Πλισέτσκαγια. Η Ιγκλέσιας, βραβευμένη απόφοιτος του Κονσερβατόριου της Μαδρίτης, έχει διδάξει σε κορυφαίες σχολές και είναι répétiteur σε γερμανικά θέατρα. Μαζί δημιουργούν έναν μαγικό διάλογο κλασικού ύφους και συναίσθημα.

Διεθνείς σταρ και εξαιρετική ομάδα παραγωγής

Η παράσταση φέρνει στην Αθήνα διεθνείς πρωταγωνιστές:

• Τζούλιαν ΜακΚέυ και Ελίζαμπετ Τόνεφ (19, 21 Δεκ.) – Α΄ Χορευτές στο Κρατικό Μπαλέτο Βαυαρίας.
• Ξένια Σεφτσόβα (24 Δεκ.) – Βραβευμένη από Μπολσόι και Soul of Dance.
• Μάια Μακατέλι και Γιανγκ Γκιου Τσόι (26, 28, 30 Δεκ.) – Α΄ Χορεύτρια και Α΄ Χορευτής στο Εθνικό Μπαλέτο Ολλανδίας.
• Ξένια Οβσιάνικ και Κόνσταντιν Άλλεν (31 Δεκ., 2, 3 Ιαν.) – Α΄ Χορεύτρια στο Κρατικό Μπαλέτο Βερολίνου και Α΄ Χορευτής στο Εθνικό Μπαλέτο Ολλανδίας.

Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διευθύνει ο Χοσέ Σαλασάρ, ταλαντούχος μαέστρος με συνεργασίες σε Λος Άντζελες, Λονδίνο και Ελλάδα. Σκηνικά και κοστούμια υπογράφει η Διδώ Γκόγκου, με σύγχρονη εικαστική ματιά εμπνευσμένη από την Αναγέννηση. Φωτισμοί από την Ελευθερία Ντεκώ, βραβευμένη με Emmy για τους Ολυμπιακούς του 2004 και πρωτοπόρο του φωτισμού στην Ελλάδα.

Συμμετοχή του Μπαλέτου της ΕΛΣ και σπουδαστών

Στην παράσταση συμμετέχουν οι Α΄ Χορευτές, Σολίστ, Κορυφαίοι, Corps de ballet και σπουδαστές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ. Τον Ιλαρίωνα ερμηνεύουν οι Ντανίλο Ζέκα και Βαγγέλης Μπίκος, τη Μύρτα οι Ελεάνα Ανδρεούδη και Όλγα Μάρκαρη.

Η Ζιζέλ στην Ελλάδα και η ιστορική της πορεία

Η Ζιζέλ πρωτοπαρουσιάστηκε το 1841 στο Παρίσι με την Καρλόττα Γκρίζι. Μετά από δεκαετίες απουσίας στη Δύση, επέστρεψε το 1910 με τα Ρωσικά Μπαλέτα του Ντιάγκιλεφ. Στην ΕΛΣ, η Β΄ Πράξη παρουσιάστηκε το 1982 και ολόκληρο το έργο το 1983 με την Κατερίνα Δήμα.

Η νέα παραγωγή της ΕΛΣ αποτελεί σύγχρονη απόδοση ενός αριστουργήματος που εξακολουθεί να συγκινεί, προσφέροντας μια μοναδική εμπειρία ρομαντικού μπαλέτου με διεθνή ακτινοβολία και ελληνική καλλιτεχνική ταυτότητα.

Πηγή: Pagenews.gr