Φελίνι: Στις ταινίες του σάρκαζε με αυνανισμό τον Μουσολίνι – Γιατί σκηνοθέτησε διαφήμιση ζυμαρικών

Φελίνι: Ο σκηνοθέτης είχε πάθος με μια πόρνη, τους κλόουν και τα μέντιουμ. Παρομοίαζε τις ταινίες του με αυνανισμό και κορόιδευε τον Μουσολίνι.

Φεντερίκο Φελίνι, (γεν. 20 Ιανουαρίου 1920, Ρίμινι, Ιταλία — πέθανε στις 31 Οκτωβρίου 1993, Ρώμη), Ιταλός σκηνοθέτης που ήταν ένας από τους πιο διάσημους και μοναδικούς σκηνοθέτες της περιόδου μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Επηρεασμένος νωρίς στην καριέρα του από το νεορεαλιστικό κίνημα, ανέπτυξε τις δικές του χαρακτηριστικές μεθόδους που επέβαλαν ονειρικές ή παραισθησιακές εικόνες σε συνηθισμένες καταστάσεις. Πρόσθεσε πάρα πολύ στο λεξιλόγιο του κινηματογράφου και πρωτοστάτησε σε ένα προσωπικό στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας, πλέον αναπόσπαστο στην πρακτική του.

Η ζωή του και οι επιρροές

Γιος ενός ταξιδιώτη πωλητή που πουλούσε τρόφιμα και μιας μητέρας που πίστευε ότι, παντρεύοντας πρόδωσε τους δεσμούς της  ρωμαϊκής αριστοκρατίας, ο Φελίνι μεγάλωσε πιστεύοντας ότι ανήκε στη Ρώμη. Στα τέλη της δεκαετίας του 1930 μετακόμισε εκεί με τη μητέρα και τον αδερφό του. Μόνο ο Φεντερίκο παρέμεινε, ωστόσο, επιζώντας πουλώντας κινούμενα σχέδια, γκαγκ και ιστορίες στο χιουμοριστικό περιοδικό Marc’Aurelio. Κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου ο Φελίνι έγραψε σενάρια για τη ραδιοφωνική σειρά Cico e Pallina, με πρωταγωνίστρια την Τζουλιέττα Μασίνα, η οποία έγινε σύζυγός του το 1943 και η οποία εμφανίστηκε σε πολλές από τις ταινίες του κατά τη διάρκεια ενός συχνά ταραγμένου γάμου 50 ετών.

Το 1944 ο Φελίνι γνώρισε τον σκηνοθέτη Ρομπέρτο ​​Ροσελίνι και έγινε ένας από την ομάδα συγγραφέων της Ρόμα, città aperta (1945· Ανοιχτή πόλη ή Ρώμη, Ανοιχτή Πόλη), μια πρωτοποριακή ταινία του Νεορεαλισμού. Η συμβολή του Φελίνι στο σενάριο του χάρισε την πρώτη του υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Ο Φελίνι έγινε γρήγορα ένας από τους πιο επιτυχημένους σεναριογράφους της Ιταλίας

Συνεργάστηκε σε σενάρια για σκηνοθέτες όπως ο Pietro Germi (Il cammino della speranza [1950, The Path of Hope]), ο Alberto Lattuada (Senza pietà [1948; Χωρίς Οίκτο]) και ο Luigi Comencini (Persiane chiuse [1951, Shuttersed) ]); έμεινε χωρίς πιστοποίηση στην τελευταία ταινία. Επιπλέον, ο Φελίνι συνέβαλε στο Paisà (1946, Paisan) και στο Il miracolo (1948, «The Miracle», ένα επεισόδιο της ταινίας L’amore) του Ροσελίνι, όπου έπαιξε επίσης, υποδυόμενος έναν αλήτη που εμποτίζει έναν απλοϊκό χωρικό. όταν τον παίρνει για τη μετενσάρκωση του Αγίου Ιωσήφ.

Η αναζήτηση του Φελίνι για ένα πιο προσωπικό στυλ, το οποίο συχνά αγγίζει τους φανταστικούς, αποξενωμένους νεορεαλιστές πουριστές. Το σκηνοθετικό του ντεμπούτο, Luci del varietà (1950, Variety Lights), που έγινε σε συνεργασία με τη Lattuada, τοποθετείται σε ένα ταξιδιάρικο βαριετέ. Λάτρης της άθλιας πλευράς του σόου μπίζνες, ιδιαίτερα του βοντβίλ και του τσίρκου, ο Φελίνι επέστρεψε σε αυτό το περιβάλλον επανειλημμένα, ξεκινώντας με την πρώτη του ανεξάρτητη ταινία, Lo sceicco bianco (1952, The White Sheik), μια σάτιρα για το fumetti (φωτογραφικό κόμικ στριπς) και τους φανατικούς θαυμαστές τους. Ωστόσο, η πρώτη του κριτική και εμπορική επιτυχία, I vitelloni (1953, Spivs ή The Young and the Passionate), παρουσίαζε λίγη φαντασία. Βασισμένο στη δική του εφηβεία στο Ρίμινι, αντικατοπτρίζει πιστά την ανία της επαρχιακής ζωής, που τον οδήγησε στη Ρώμη.

Σημαντικά έργα

Με το La strada (1954, «The Road»), ο Φελίνι επέστρεψε στον κόσμο των σόουμεν. Πρωταγωνίστησε ο Anthony Quinn ως Zampanò, ένας κτηνώδης αλλά ψεύτικος πλανόδιος «ισχυρός άνδρας» και η Masina ως ο ουάιφ που τον αγαπά. Η ταινία γυρίστηκε σε ερημικές τοποθεσίες ανάμεσα στο Viterbo και το Abruzzi, βαριά χωριά και δρόμους με πυρόλιθο που είχαν σκοπό να αντανακλούν την ηθική ξηρότητα του χαρακτήρα του Quinn, ανακουφίζοντας τη γλυκιά, επιεική φύση της Masina’s Gelsomina.

Έχοντας εμπορική επιτυχία, το La strada κέρδισε το Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας και το παράπονο θεματικό τραγούδι του Νίνο Ρότα έγινε επιτυχία. Οι παραγωγοί πρότειναν να παρουσιάσουν τη Masina ως Τζελσομίνα σε ένα σίκουελ, αλλά ο Φελίνι της έδωσε έναν μικρό ρόλο μόνο στο κυνικό Il bidone (1955, «The Swindle»), όπου ο Μπρόντερικ Κρόφορντ ήταν αρχηγός μιας συμμορίας απατεώνων που υποδύονται τους ιερείς. για να ληστέψει την αγροτιά.

Η Masina επιβεβαίωσε την ποιότητά της στα αστέρια στο Le notti di Cabiria (1957, Nights of Cabiria), αναπτύσσοντας τον δευτερεύοντα χαρακτήρα που έπαιξε στο Lo sceicco bianco, μια καλοσυνάτη Ρωμαϊκή πόρνη που είναι αισιόδοξη ακόμα και όταν ταπεινώνεται και την εξαπατάει ο άντρας που περιμένει να παντρεύω. Μία από τις πιο συμπαθείς ταινίες του Φελίνι, κέρδισε ένα Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας και ενέπνευσε τη μουσική κωμωδία του Μπρόντγουεϊ του 1966 Sweet Charity και την ομώνυμη ταινία του 1969.

Η La dolce vita (1960, «The Sweet Life») ήταν η πρώτη από τις πολλές συνεργασίες με τον Marcello Mastroianni, έναν ηθοποιό που ήρθε να εκπροσωπήσει το alter ego του Fellini. Εμπνευσμένη από τους τίτλους των εφημερίδων και ορισμένα επίκαιρα σκάνδαλα, η ταινία κατηγορεί συνολικά μια Ρώμη που κυριαρχείται από ξένους αστέρες του κινηματογράφου, διεφθαρμένους δημοσιογράφους και παρηκμασμένους αριστοκράτες. Καταδικασμένο από τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία αλλά χαιρετίστηκε από το κοινό, η La dolce vita συνέβαλε τη λέξη paparazzo (αδίστακτος φωτογράφος του κίτρινου τύπου) στην αγγλική γλώσσα και το επίθετο Felliniesque στο λεξικό των κριτικών κινηματογράφου. Στη συνέχεια έκανε την πρώτη του επιδρομή στα χρώματα, σκηνοθετώντας το τμήμα Le tentazioni del dottor Antonio («Ο πειρασμός του Δρ. Αντόνιο») για την omnibus μεγάλου μήκους Boccaccio ’70 (1962).

Το Otto e mezzo (1963, 8 1/2) συγκαταλέγεται στις πιο αξιέπαινες ταινίες του Φελίνι και κέρδισε στον σκηνοθέτη το τρίτο του Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας. Με τίτλο 8 1/2 για τον αριθμό των ταινιών που είχε γυρίσει ο Φελίνι μέχρι τότε (επτά μεγάλου μήκους και δύο μικρού μήκους), δείχνει έναν διάσημο σκηνοθέτη (βασισμένο στον Φελίνι και τον οποίο υποδύεται ο Μαστρογιάνι) σε δημιουργική παράλυση. Τραγουδισμένος από εριστικούς σεναριογράφους, απαίσιους ηθοποιούς, μια λιτή σύζυγο που δεν αγαπά και την ανεγκέφαλη κοπέλα του που χαχανίζει, βρίσκει καταφύγιο σε παιδικές φαντασιώσεις και στο όνειρο μιας τέλειας, και επομένως ανέφικτης γυναίκας, που ενσαρκώνεται στην Claudia Cardinale.

Το 1965 η υγεία του Φελίνι απέτυχε καθώς ετοίμαζε αυτό που θα ήταν το πιο προσωπικό του έργο, Το Ταξίδι του Γ. Μάστορνα, ένα ονειρικό όραμα της μετά θάνατον ζωής, με πρωταγωνιστή τον Μαστρογιάνι. Αναγκασμένος να εγκαταλείψει το έργο, βρήκε τυχαία μια εναλλακτική διέξοδο για τις χρωματικές φαντασιώσεις του. Η τεχνολογία έβαλε στα χέρια του Φελίνι τα εργαλεία για να πραγματοποιήσει τα οράματα που μέχρι τότε υπήρχαν μόνο στα όνειρά του: «Κλείνω τα μάτια μου», έγραψε για τις νυχτερινές του φαντασιώσεις, «και το φεστιβάλ ξεκινά». Τα τετράδια του που κατέγραφαν αυτά τα όνειρα, με πλούσια εικονογράφηση, έγιναν πρώτη ύλη του. Αγκάλιασε τη φαντασία με ακόμη πιο ενθουσιασμό στο Giulietta degli spiriti (1965: Ιουλιέτα των πνευμάτων), με τη Μασίνα ως μια απλή αστική στοιχειωμένη από το υπερφυσικό.

Η JulietNow καθιερωμένη ως διεθνές ταλέντο, ο Φελίνι ασχολήθηκε με τους μύθους της Ρώμης, χρησιμοποιώντας μια εικόνα του ασυνείδητου που αποκτήθηκε από τη μελέτη του προτιμώμενου ψυχαναλυτικού θεωρητικού του, Καρλ Γιουνγκ. Οι διανομείς ενσωμάτωσαν το όνομα του Φελίνι στους τίτλους των ταινιών, υποδηλώνοντας τη μοναδική φύση του οράματός του. Αν και τεχνικά εμπνευσμένο από τους Ρωμαίους συγγραφείς Gaius Petronius Arbiter και Lucius Apuleius, ο Fellini Satyricon (1969), που προωθείται με το σύνθημα «Πριν από τον Χριστό. Μετά τον Φελίνι», γιόρτασε το κίνημα των χίπις, το οποίο πρωτοσυνάντησε στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Δύο άσκοποι νέοι αμφιφυλόφιλοι άντρες περιπλανώνται σε έναν ηθικά και σωματικά παρακμασμένο κόσμο περιστασιακής παρακμής, που αποδίδεται με τα φανταχτερά χρώματα που μέχρι τότε δεν είχαν συνδεθεί ποτέ με την αρχαιότητα. Το λευκό μάρμαρο έδωσε τη θέση του σε θρυμματισμένο γυψομάρμαρο, άσεμνο γκράφιτι και αστική βρωμιά. Αμφίθυμος σεξουαλικά στην ιδιωτική του ζωή, ο Fellini αποκάλυψε στο Satyricon μια ενασχόληση με την παχυσαρκία, τον ακρωτηριασμό και τον ερμαφροδιτισμό που πολλοί βρήκαν ανησυχητικό. Απογοητευτικά, δεν συνειδητοποίησε ποτέ την ελπίδα του να παίξει τόσο τον Γκρούτσο Μαρξ όσο και τη Μέι Γουέστ στην ταινία.

Στο Roma (1972, Fellini’s Roma), ο σκηνοθέτης εφάρμοσε τα εργαλεία της φαντασίας στην εθνική πρωτεύουσα, εναλλάσσοντας επεισόδια της σύγχρονης χίπικης κατάληψης των μνημείων της με τις εφηβικές του επισκέψεις στους οίκους ανοχής της και τις ανασκαφές που αποκαλύπτουν ό,τι έχει απομείνει από την αρχαία πόλη. Μια «εκκλησιαστική επίδειξη μόδας» χλευάζει αμφιλεγόμενα το Βατικανό που καταδίκαζε με συνέπεια τις ταινίες του.

Για το Amarcord (1973), που κέρδισε στον Φελίνι το τέταρτο Όσκαρ καλύτερης ξένης ταινίας, δημιούργησε ξανά το Ρίμινι εν καιρώ πολέμου στα στούντιο Cinecittà της Ρώμης για μια νοσταλγική ανάμνηση της εφηβείας υπό τον φασισμό, η οποία αποκατέστησε την εκκεντρικότητα της πρώιμης ζωής του που είχε παραληφθεί από το I. Vitelloni. Αν και το κοινό θεώρησε την ταινία ως αυτοβιογραφική, τα περισσότερα περιστατικά της προήλθαν από την πιο επιδεικτική ζωή ενός παιδικού φίλου.

Στο πικ της καριέρας του

Οι απαιτήσεις του διεθνούς κοινού εμπόδισαν τις μεταγενέστερες ταινίες του Φελίνι. Εμπορικά προσανατολισμένοι παραγωγοί, ιδιαίτερα ο μακροχρόνιος συνεργάτης Ντίνο Ντε Λαουρέντις, συμβούλεψαν έναν συμβιβασμό με το Χόλιγουντ. Αν και ήθελε τον Μαστρογιάννι, ο Φελίνι πείστηκε να δώσει στον Αμερικανό ηθοποιό Ντόναλντ Σάδερλαντ στον ρόλο του Τζάκομο Καζανόβα στο Il Casanova di Federico Fellini (1976, Fellini’s Casanova).

Η ταινία αντιμετωπίζει τον Καζανόβα και, με πληρεξούσιο, τον Σάδερλαντ, αντιπαθητικά. Αναθεωρώντας τη ζωή του, ο μεγάλος εραστής βλέπει κυρίως γκροτέσκι και ταπείνωση. Παραδόξως, βρίσκει τη μεγαλύτερη ικανοποίηση με ένα έξυπνα κατασκευασμένο και ρεαλιστικό αυτόματο, το οποίο μιμήθηκε αξιοσημείωτα η Adele Angela Lojodice – μια σύντροφος που, ανίκανη για αγάπη, δεν ζήτησε τίποτα.

Οι ιστορικοί θεωρούν τον Καζανόβα ως το τελευταίο από τα μεγάλα προσωπικά του δημιουργήματα. Μια φθίνουσα αμερικανική αγορά για ξένες ταινίες και η άνοδος ενός νεανικού κοινού ανυπόμονου με προκλητικά θέματα περιθωριοποίησε το La città delle donne (1980, City of Women), E la nave va (1983; And the Ship Sails On), Ginger e Fred (1985). Ginger and Fred), Intervista (1987, «Interview») και La voce della luna (1990, The Voice of the Moon), η τελευταία μεγάλου μήκους ταινία του.

Ενοποιημένες μόνο από το ταλέντο του για το φανταστικό, οι ταινίες αντανακλούν με τυπική φελινική ειρωνεία μια ποικιλία μεταμοντέρνων θεμάτων: ο ρόλος του άνδρα σε μια όλο και πιο φεμινιστική κοινωνία, τα βρεφικά αποτελέσματα της τηλεόρασης, η απόσταση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας από την πολιτική πραγματικότητα και η αυξανόμενη ομογενοποίηση του λαϊκού πολιτισμού. Ταυτόχρονα, ο Φελίνι, φαινομενικά ικανός να πείσει τον εαυτό του σχεδόν για τα πάντα, σκηνοθέτησε επίσης τηλεοπτικές διαφημίσεις για τα ζυμαρικά Barilla, το Campari Soda και την Banco di Roma.

Κληρονομιά

Αν και ορισμένοι κριτικοί χρησιμοποίησαν τον Fellini ως όρο χλευασμού, η θέση του Fellini στην ιστορία της κινηματογραφικής παραγωγής είναι εξασφαλισμένη. Ακολούθησε έναν προσωπικό κινηματογράφο που πρόσφερε μια εναλλακτική λύση στα τυπικά εμπορικά εισιτήρια. Η ύπαρξή του δημιούργησε έναν χώρο στη συνείδηση ​​του κοινού από τότε που αποικίστηκε από πολυάριθμους καλλιτέχνες που διέφυγαν από μια αγορά που βασιζόταν στην απλή ψυχαγωγία.

Αναμιγνύοντας όνειρο και πραγματικότητα, αυτοβιογραφία και φαντασία, και χρησιμοποιώντας ως θέμα τα δικά του δημιουργικά και προσωπικά προβλήματα, ο Φελίνι πρωτοστάτησε, στο Otto e mezzo, σε μια κατηγορία ψυχαναλυτικού κινηματογράφου που ενέπνευσε πολλούς και εξακολουθεί να εξερευνάται. Οι ταινίες του ήταν υποψήφιες για 23 βραβεία Όσκαρ και κέρδισαν οκτώ. Ο Φελίνι έλαβε επίσης ένα Όσκαρ καριέρας το 1993, το βραβείο καριέρας Χρυσό Λέοντα από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας το 1985 και δεκάδες βραβεία από τα πιο διάσημα κινηματογραφικά φεστιβάλ του κόσμου.