London Fashion Week: Οι κορσέδες βγαίνουν από το υπνοδωμάτιο και κατακτούν την πασαρέλα

Κορσέδες, δαντέλα, σατέν, bralettes και lingerie λεπτομέρειες βρέθηκαν στο επίκεντρο της London Fashion Week για την Άνοιξη/Καλοκαίρι 2027. McQueen, Erdem, Simone Rocha και μία σειρά ακόμη δημιουργών επανέφεραν στοιχεία που κάποτε κρύβονταν κάτω από τα ρούχα και τα μετέτρεψαν σε βασικούς πρωταγωνιστές της νέας σεζόν.

Ο κορσές επιστρέφει αλλά με νέα ταυτότητα

Για αιώνες ο κορσές είχε έναν πολύ συγκεκριμένο ρόλο: να περιορίζει και να διαμορφώνει το γυναικείο σώμα.

Στο Λονδίνο του 2026, όμως, οι σχεδιαστές γύρισαν αυτή την ιστορία ανάποδα.

Ο κορσές δεν κρύβεται πλέον κάτω από φορέματα και σακάκια.

Φοριέται πάνω από πουκάμισα, συνδυάζεται με φαρδιά παντελόνια, αποκτά industrial υλικά και μετατρέπεται σε ένα από τα πιο δυνατά fashion statements της Άνοιξης 2027.

Από σύμβολο περιορισμού, μετατρέπεται σε σύμβολο ελέγχου της ίδιας της εικόνας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Drapers (@drapersonline)

McQueen: Σκοτάδι, δαντέλα και leather

Μία από τις πιο χαρακτηριστικές εκδοχές της τάσης παρουσιάστηκε στον Alexander McQueen.

Ο Seán McGirr επέστρεψε με τον οίκο στο Λονδίνο και δημιούργησε μία συλλογή που συνδύαζε τη σκοτεινή κληρονομιά του McQueen με αναφορές στην rave κουλτούρα της βρετανικής πρωτεύουσας.

Ένα από τα looks που ξεχώρισαν περιλάμβανε διάφανο μαύρο δαντελένιο κορσέ με έντονο boning, γεωμετρικά straps και βαρύ δερμάτινο choker.

Το κάτω μέρος ολοκληρωνόταν με μία μακριά, γυαλιστερή δερμάτινη φούστα.

Το αποτέλεσμα έμοιαζε ταυτόχρονα ρομαντικό, επιθετικό και σχεδόν πανοπλικό.

Ο κορσές εδώ δεν είχε καμία σχέση με την εικόνα ενός ευαίσθητου εσωρούχου.

Ήταν armor.

Η μεγάλη επιστροφή του McQueen στο Λονδίνο

Η συλλογή είχε ακόμη μεγαλύτερη βαρύτητα επειδή σηματοδότησε την επιστροφή του McQueen στη London Fashion Week.

Ο οίκος παρουσίασε τη συλλογή σε ιστορικό χώρο του Lincoln’s Inn, με gothic αρχιτεκτονική και ατμόσφαιρα που ταίριαζε απόλυτα στη σκοτεινή αισθητική του brand.

Ο McGirr ένωσε tailoring, couture φόρμες, harnesses, μεταλλικά στοιχεία και corsetry με επιρροές από τα clubs και τη rave σκηνή του Λονδίνου.

Η αντίθεση μεταξύ αυστηρού tailoring και ερωτικής διαφάνειας αποτέλεσε ένα από τα βασικά μοτίβα του show.

Erdem: Ρομαντισμός με πιο σκοτεινή πλευρά

Ο Erdem Moralioglu κινήθηκε σε μία διαφορετική κατεύθυνση.

Η συλλογή του ήταν εμπνευσμένη από τον Barbette, έναν διάσημο trapeze performer των δεκαετιών του 1920 και του 1930.

Αυτή η διπλή ταυτότητα μεταξύ θηλυκότητας και ανδρικότητας πέρασε και στα ρούχα.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά looks περιλάμβανε crystal-embellished bralette, διαφανείς μαύρες στρώσεις υφάσματος, cascading διακοσμήσεις και μαύρη δαντελένια φούστα.

Το lingerie στοιχείο παρέμενε εμφανές, όμως είχε μετατραπεί σε eveningwear.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Ren Sourcing | Fashion & Textile Consultancy (@rensourcing)

Simone Rocha: Η πιο ρομαντική εκδοχή

Η Simone Rocha παρουσίασε μία πιο ποιητική και ευαίσθητη προσέγγιση.

Σε ένα από τα χαρακτηριστικά looks της συλλογής εμφανίστηκε σατέν negligée φόρεμα με floral camisole επάνω μέρος, μαύρη δαντέλα και ροζ γεωμετρικά prints.

Leather gloves, ιδιαίτερα παπούτσια και tulle στοιχεία δημιούργησαν μία εικόνα που κινήθηκε ανάμεσα στο boudoir και την υψηλή μόδα.

Η Rocha χρησιμοποίησε το lingerie όχι για να δημιουργήσει μία ξεκάθαρα sexy εικόνα, αλλά για να παίξει με την ευαισθησία, τη θηλυκότητα και την αίσθηση του προσωπικού ενδύματος.

Harris Reed: Ο κορσές γίνεται γλυπτό

Ο Harris Reed πήγε ακόμη πιο μακριά.

Οι κορσέδες απέκτησαν έντονους, σχεδόν αρχιτεκτονικούς όγκους, με bodices που άνοιγαν σαν φτερά γύρω από το σώμα.

Η συγκεκριμένη αισθητική απομακρύνεται εντελώς από την καθημερινή λειτουργία του εσωρούχου.

Ο κορσές μετατρέπεται σε κατασκευή.

Σε γλυπτό.

Σε ένα αντικείμενο που δεν ακολουθεί απλώς το σώμα αλλά αλλάζει ολόκληρη τη σιλουέτα του.

Industrial lingerie

Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες εκδοχές της τάσης εμφανίστηκε και σε μικρότερα labels.

Η Ginny Litscher χρησιμοποίησε chainlink mesh σαν κορσέ, συνδυάζοντάς το με printed μπλούζα και denim.

Η Mithridate παρουσίασε hot pink και navy κορσέ με suspenders πάνω από pinstriped πουκάμισο και φαρδύ παντελόνι.

Το αποτέλεσμα ήταν ένα παιχνίδι μεταξύ formal dressing και underwear.

Η lingerie αισθητική έχασε έτσι την παραδοσιακή εύθραυστη εικόνα της και απέκτησε πιο industrial και street χαρακτήρα.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη IndyBest (@theindybest)

Η νέα σχέση μόδας και εσωρούχου

Η τάση δεν είναι εντελώς καινούργια.

Από τη Vivienne Westwood μέχρι τον Jean Paul Gaultier, η μόδα έχει χρησιμοποιήσει επανειλημμένα corsetry και lingerie ως εξωτερικό ένδυμα.

Αυτό που αλλάζει το 2027 είναι ο τρόπος.

Δεν υπάρχει μία μόνο αισθητική.

Ο McQueen το κάνει σκοτεινό.

Ο Erdem ρομαντικό.

Η Simone Rocha ονειρικό.

Ο Harris Reed θεατρικό.

Και νεότεροι designers το μεταφέρουν σε streetwear και industrial styling.

Το boudoir dressing επιστρέφει

Μετά από αρκετές σεζόν στις οποίες κυριάρχησαν καθαρές γραμμές, neutrals και quiet luxury, η μόδα φαίνεται να αναζητά ξανά περισσότερη ένταση.

Δαντέλα, σατέν, διαφάνεια και lingerie silhouettes επιστρέφουν στο προσκήνιο.

Όχι απαραίτητα ως πρόταση πρόκλησης.

Αλλά ως τρόπος να δημιουργηθεί layering, contrast και μία πιο προσωπική εκδοχή της θηλυκότητας.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Ren Sourcing | Fashion & Textile Consultancy (@rensourcing)

Η μεγαλύτερη τάση του Λονδίνου;

Η London Fashion Week SS27 είχε πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις, όμως η επανεμφάνιση του corsetry ήταν από τις πιο ξεκάθαρες.

Οι σχεδιαστές δεν προσπάθησαν απλώς να επαναφέρουν ένα παλιό fashion item.

Το επαναπροσδιόρισαν.

Ο κορσές δεν κρύβει πλέον το σώμα κάτω από τα ρούχα.

Βγαίνει στην επιφάνεια, γίνεται πρωταγωνιστής και μετατρέπεται από σύμβολο περιορισμού σε μία από τις πιο ισχυρές εικόνες της Άνοιξης 2027.

Πηγή: Pagenews.gr