NYFW: Οι 4 συλλογές που έκλεψαν την παράσταση στη Νέα Υόρκη

Altuzarra, Khaite, Tibi και COS έδωσαν το δικό τους στίγμα στη New York Fashion Week, παρουσιάζοντας τέσσερις διαφορετικές εκδοχές της σύγχρονης μόδας και αποκαλύπτοντας τις τάσεις που θα απασχολήσουν έντονα τις επόμενες σεζόν.

Η New York Fashion Week βρίσκεται ξανά στο επίκεντρο του παγκόσμιου fashion ενδιαφέροντος, με δεκάδες shows να μετατρέπουν τη Νέα Υόρκη σε ένα τεράστιο δημιουργικό εργαστήριο. Ανάμεσα στις συλλογές που κατάφεραν να ξεχωρίσουν, τέσσερα ονόματα έδωσαν ισχυρό στίγμα: Altuzarra, Khaite, Tibi και COS.

Παρότι οι αισθητικές τους διαφέρουν σημαντικά, οι τέσσερις συλλογές συναντήθηκαν σε ένα βασικό σημείο: στην ανάγκη να επανερμηνεύσουν γνώριμα κομμάτια της γκαρνταρόμπας, χωρίς να εγκαταλείπουν τη φορεσιμότητα. Από τις έντονες αντιθέσεις ανάμεσα στο θηλυκό και το ανδρόγυνο μέχρι τον κινηματογραφικό ρομαντισμό και τον νέο μινιμαλισμό, η εβδομάδα μόδας της Νέας Υόρκης δείχνει ότι η επόμενη περίοδος θα βασιστεί περισσότερο στην προσωπικότητα παρά στην υπερβολή.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Vogue Business (@voguebusiness)

Altuzarra: Όταν το θηλυκό συναντά το αυστηρό

Ο Joseph Altuzarra δημιούργησε μία συλλογή βασισμένη στην έννοια της ελευθερίας και της προσωπικής έκφρασης. Η έμπνευση προήλθε από το φωτογραφικό έργο «Casa Susanna», το οποίο καταγράφει μια λιγότερο γνωστή πλευρά της αμερικανικής κοινωνίας στα μέσα του 20ού αιώνα.

Η διάθεση αυτή μεταφέρθηκε στο runway μέσα από έντονες αντιθέσεις. Μία ογκώδης μεταξωτή φούστα με αισθητική της δεκαετίας του ’50 μπορούσε να συνδυαστεί με oversized biker jacket, ενώ τα φαρδιά σακάκια και τα δερμάτινα παντελόνια συνυπήρχαν με κεντήματα, πλισέ υφάσματα και animal prints.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχαν και οι χαρακτηριστικές pencil skirts του σχεδιαστή, οι οποίες εγκατέλειψαν τα αναμενόμενα ψηλοτάκουνα και συνδυάστηκαν με flat ανδρικά παπούτσια.

Το βασικό μήνυμα της συλλογής ήταν η απελευθέρωση από τους παραδοσιακούς κανόνες του φύλου και του styling: ένα ρούχο δεν χρειάζεται πλέον να είναι αυστηρά «θηλυκό» ή «ανδρικό».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Harper’s BAZAAR (@harpersbazaarus)

Khaite: Μια απρόσμενα ρομαντική στροφή

Η Khaite παρουσίασε μία από τις μεγαλύτερες αισθητικές εκπλήξεις της εβδομάδας. Η Catherine Holstein απομακρύνθηκε σε έναν βαθμό από το σκοτεινό downtown ύφος που έχει χαρακτηρίσει το brand και στράφηκε προς μια περισσότερο ρομαντική και κινηματογραφική εικόνα.

Η Βενετία και η ατμόσφαιρα του ιστορικού Gritti Palace λειτούργησαν ως βασική πηγή έμπνευσης. Παστέλ αποχρώσεις, δαντέλα, διάφανα υφάσματα και λεπτομέρειες που παραπέμπουν σε vintage lingerie έδωσαν έναν πιο ανάλαφρο χαρακτήρα στα looks.

Η Kaia Gerber άνοιξε το show, ενώ τα μαύρα δερμάτινα κομμάτια διατήρησαν την πιο σκοτεινή DNA πλευρά του οίκου, δημιουργώντας αντίθεση με τα μπεζ και απαλά στοιχεία.

Το αποτέλεσμα ήταν μια συλλογή όπου η πολυτέλεια δεν στηριζόταν στην υπερβολή, αλλά στην κίνηση των υφασμάτων και στις λεπτομέρειες.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη ELLE Magazine (@elleusa)

Tibi: Η Άγρια Δύση χωρίς τα κλισέ

Η Amy Smilovic επέλεξε να γιορτάσει τα 30 χρόνια της Tibi με μια συλλογή που κοιτάζει προς την αμερικανική Δύση, χωρίς όμως να μετατρέπει το runway σε ένα προβλέψιμο western σκηνικό.

Η έμπνευση από το Nashville πέρασε διακριτικά στα ρούχα. Snakeskin παπούτσια, μεταλλικές λεπτομέρειες και στοιχεία που θύμιζαν cowboy shirts ενσωματώθηκαν σε μία σύγχρονη καθημερινή γκαρνταρόμπα.

Τζιν σε πιο στενή γραμμή, oversized καρό πουκάμισα, κοστούμια από casual υλικά και σακάκια με έντονους ώμους δημιούργησαν το χαρακτηριστικό μείγμα πρακτικότητας και χαλαρής κομψότητας της Tibi.

Το western εδώ δεν αντιμετωπίστηκε ως costume trend, αλλά ως λεπτομέρεια που μπορεί να ενταχθεί πραγματικά στην καθημερινότητα.

Το φινάλε με το «I Will Always Love You» λειτούργησε ως ξεκάθαρος φόρος τιμής στη Dolly Parton και στην πολιτιστική ταυτότητα που ενέπνευσε τη συλλογή.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Harper’s BAZAAR (@harpersbazaarus)

COS: Ο μινιμαλισμός γίνεται πιο βραδινός

Η COS απέδειξε ότι ο μινιμαλισμός δεν χρειάζεται να είναι αυστηρός ή προβλέψιμος.

Η συλλογή διατήρησε τις καθαρές γραμμές και την αρχιτεκτονική αισθητική του brand, αλλά πρόσθεσε επιρροές από τη δεκαετία του 1920 και μία αισθητά πιο glamorous διάθεση.

Η χρωματική παλέτα κινήθηκε κυρίως σε μαύρο, λευκό και γκρι, με το μοβ να λειτουργεί ως η πιο έντονη χρωματική παρέμβαση. Oversized tailored παλτό, κοστούμια, χαμηλόμεσα φορέματα, δερμάτινα πανωφόρια και slip dresses ισορρόπησαν ανάμεσα στο office dressing και στο βραδινό look.

Στα ανδρικά looks, hoodies και μαλακά πλεκτά χαλάρωσαν ακόμη περισσότερο την εικόνα.

Η COS έδειξε ότι το «less is more» δεν σημαίνει απουσία χαρακτήρα. Αντίθετα, η σωστή γραμμή, το κατάλληλο ύφασμα και μία δυνατή λεπτομέρεια μπορούν να δημιουργήσουν ένα look πολύ πιο ισχυρό από μια υπερφορτωμένη εμφάνιση.

Οι τάσεις που αφήνει πίσω της η NYFW

Οι τέσσερις συλλογές δείχνουν προς μία κοινή κατεύθυνση: η μόδα απομακρύνεται από τα αυστηρά αισθητικά «κουτιά». Θηλυκό και ανδρόγυνο, ρομαντικό και σκληρό, western και μινιμαλιστικό μπορούν πλέον να συνυπάρχουν στην ίδια γκαρνταρόμπα.

Τα oversized tailoring κομμάτια, τα δερμάτινα πανωφόρια, τα διάφανα υφάσματα, οι χαμηλόμεσες γραμμές και οι αναφορές σε παλαιότερες δεκαετίες επανέρχονται δυναμικά, αλλά παρουσιάζονται μέσα από μια πιο σύγχρονη και πρακτική ματιά.

Η New York Fashion Week επιβεβαιώνει έτσι ότι η επόμενη μεγάλη τάση μπορεί να μην είναι ένα συγκεκριμένο ρούχο ή χρώμα. Είναι η ελευθερία να συνδυάζονται διαφορετικοί κόσμοι και να δημιουργείται ένα στιλ που μοιάζει προσωπικό, αντί να ακολουθεί πιστά έναν κανόνα.

Πηγή: Pagenews.gr